olio su tela, 1929

cm. 65x81 

Firmato e datato in basso a destra: "Savinio 1929" 

donazione Bianchedi - Bettoli/ Vallunga, 2010

Dalla raccolta di Madam Pomaret, promotrice della Galerie de la Renaissance, proviene anche l’Astrologue meridien, opera datata 1929 e realizzata nell’anno più prolifico della produzione parigina dell’artista. Il catalogo generale di Savinio, pubblicato da Pia Vivarelli nel 1996, censisce 66 opere del 1929 in un totale di poco superiore alla cento opere nel periodo parigino durato dal 1927 al 1930.

Queste opere sono considerabili, come ha scritto Pia Vivarelli, un lavoro ciclico, un insieme, "non solo, banalmente, per il ripetersi di temi e titoli, ma proprio perché ogni tela è pensata come un brano di un ininterrotto racconto, che si snoda di tela in tela".

Gli oggetti delle opere, siano essi immagini dell’infanzia, figure classiche o elementi della natura, "sono presentati in una situazione teatrale, come ‘rappresentazioni’ in atto su un palcoscenico, cui alludono esplicitamente i pavimenti e le piattaforme di legno. Poi, nei dipinti degli anni successivi, fondali, quinte e tende svolazzanti come sipari".

Anche nell’Astrologo Meridiano troviamo la rappresentazione teatrale con la finestra, in questo caso sulla destra, che apre la vista verso il paesaggio rappresentato dal cielo azzurro con sorprendenti figure geometriche fluorescenti. Al centro si staglia la figura dell’astrologo, un gigante bianco dalla testa minuscola e ovoidale, cioè la figura del Titano più volte ripresa nell’opera di Savinio. Il corpo non ha la classica compiutezza della forma, pur partendo dal modello scultoreo cinquecentesco, è stravolto e si allunga con visione deformata; sembra quasi derivare da una visione fotografica a ridotta distanza con obiettivo grandangolare. Il bianco del corpo può infatti richiamare allo stesso tempo sia una scultura michelangiolesca che una riproduzione fotografica.

Qui, per l’unica volta nella pittura di questi anni troviamo contemporaneamente le animazioni geometriche dei cieli, caratterizzate da colori molto luminosi, quasi fluorescenti e l’invenzione delle ruote dentate tridimensionali. Entrambe queste nuove iconografie possono essere viste come incredibili anticipazioni della Pop Art e del mondo contemporaneo della grafica. Tuttavia è anche possibile rintracciarne qualche ascendenza nell’ambito scenografico della produzione teatrale futurista degli anni Venti.

I motivi geometrici, che ricoprono cieli e stanze nelle opere di Savinio, trovano altresì riferimenti in temi e immagini rielaborate da pittori dell’ambito cubista. La pittura di Savinio del periodo è dunque ben inserita nell’articolata situazione parigina degli anni Venti.

N. inv. 1775